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누구나 셔터 버튼을 누를 수 있지만 눈에 띄는 사진을 찍으려면 특별한 재능이 필요합니다. 노출의 기본 사항과 구도에 대한 일반적인 아이디어를 알고 나면 이제 사진 기술을 한 단계 끌어 올려야합니다. 오늘은 이미지를 구성 할 때 고려해야 할 고급 사진 팁을 보여 드리겠습니다. 사진을 크게 향상 시키려면 이러한 개념을 명심하십시오.
3 분의 1의 규칙
배우는 구성 규칙의 바다가 있지만, 1/3의 규칙은 모든 사진 팁 중에서 가장 기본적이고 인기가 있습니다. 3 분의 1의 법칙은 간단합니다. 두 개의 등거리 가상 선을 수평으로 그린 다음 수직으로 동일하게 수행합니다. 3 x 3 그리드가 생성됩니다. 주 피사체 나 초점이 단면 중 하나에 있는지 확인하기 만하면됩니다.
카메라 설정에서이 격자를 켜는 옵션이있을 수 있습니다. 대부분의 스마트 폰에는이 기능이 있으며 3 분의 1을 적용 할 수있는 훌륭한 시각적 도구입니다.
이 구성 규칙이 가장 좋아하고 성공할 가능성이 높지만 엉망이되기 쉽습니다. 이 기사에서 다루는 두 가지 다른 요소에주의해야합니다.
선행 라인
“사진”이라는 단어는 고대 그리스어 기원을 의미하며“빛으로 그림을 그리십시오”를 의미합니다. 선은 그림에서 가장 중요한 부분이며 좋은 사진에서 필수적입니다. 항상 당신의 라인을 염두에두고 그들이 주요 주제로 연결되도록하십시오.
이것들은 문자 그대로의 라인 일 수도 있고 주제적인 라인 일 수도 있습니다. 예를 들어 비전 라인이 있습니다. 사람이 이미지의 주요 피사체를보고있을 수 있습니다. 그것은 문자 그대로는 아니지만 더 좋지는 않지만 잘 작동합니다. 눈은 사진에 사용할 수있는 강력한 도구입니다.
프레임 채우기
프레임을 채우는 것은 피사체에 더 많은 관심을 가져 오는 간단한 방법입니다. 사진에서 더 많은 공간을 차지하도록 피사체에 더 가까이 가십시오.
물론 빈 공간도 유리하게 활용할 수 있으므로 창의성과 환경에 따라 적절한 것을 결정해야합니다. 그러나 일반적으로 잘못 사용 된 데드 스페이스는주의를 산만하게 할 수 있습니다.
부정적인 공간
다른 예술과 마찬가지로 사진은 다음과 같은 규칙만큼 간단하지 않습니다. 네거티브 스페이스 (또는 데드 스페이스)를 사용하여보다 효과적인 이미지를 만들 수 있습니다.
사진은 다음 규칙만큼 간단하지 않습니다. 규칙이 깨지고 수정 될 수 있기 때문입니다.
에드거 세르반테스사진의 피사체는 양의 공간으로 알려져 있으며 음의 공간은 사진을 둘러싼 모든 것입니다. 환경을 사용하여 보케, 선, 색상 및 기타 요소를 사용하여 피사체에 주목할 수 있습니다. 웅장 함, 스트레스, 활동, 평화 및 자연과 같은 죽은 공간에서 감정을 만들 수도 있습니다.
음수 공간을 적절하게 사용하는 방법을 제시하기는 어렵습니다. 피사체 주변의 기차, 자동차 또는 사람들을 흐리게 처리 할 수 있습니다. 부정적인 공간에 흥미로운 질감이나 패턴을 포함시킬 수도 있습니다. 창의력을 발휘해야합니다!
피사계 심도
피사계 심도는 이미지를 만들거나 끊을 수 있습니다. 간단히 말하면 피사계 심도는 사진에서 초점을 유지 한 가장 가까운 지점과 가장 먼 지점 사이의 거리입니다. 보케 (흐릿한 배경)가 생성되는 방식입니다.
피사계 심도는 대부분 조리개, 피사체까지의 거리 및 초점 거리에 의해 제어됩니다.
에드거 세르반테스피사계 심도는 대부분 조리개, 피사체까지의 거리 및 초점 거리에 의해 제어됩니다. 조리개가 넓을수록 거리가 멀어지고 초점 거리가 길수록 피사계 심도가 얕아집니다 (초점을 유지하지 않음).조리개가 작을수록 피사체와의 거리가 멀어지고 초점 거리가 짧을수록 피사계 심도가 커집니다 (초점이 더 큼).
피사계 심도를 항상 활용하십시오. 피사계 심도가 좁 으면 배경에서 피사체를 분리하고 방해 요소를 줄이는 데 좋습니다. 야구를하는 어린이와 같은 사진을 찍는다면 더 많은 아이들이 초점을 맞출 수 있습니다. 더 넓은 피사계 심도가 도움이 될 것입니다.
견해
관점 또는 관점은 평범한 장면을 특별한 장면으로 바꿀 수 있습니다. 유명한 관광 명소에 도착하여 걸어서 눈높이로 똑바로 쏴보십시오. 과거에 얼마나 많은 사람들이 같은 쿠키 커터 사진을 찍었는지, 앞으로 얼마나 많은 사람들이 그렇게 할지를 생각하십시오. 이미지처럼 보이는 사진 바다에서 이미지가 손실됩니다.
사람들은 당신의 이상한 포즈를보고 웃을 수 있지만 결국에는 특별한 이미지를 보여줄 것입니다.
에드거 세르반테스다른 각도를 찾고 바닥에 가까워 지거나지면에서 더 높아집니다. 드론이 있다면 사용하십시오. 지붕으로 가거나 건물 뒤로 가십시오. 특이한 각도를 찾으면 항상 이미지가 두드러집니다. 사람들은 당신의 이상한 포즈를보고 웃을 수 있지만 (항상 나를 비웃음), 결국에는 특별한 이미지를 보여줄 것입니다.
패턴
사람들은 일상 생활의 상대적인 혼란 때문에 의심의 여지가없는 패턴에 집착하는 것 같습니다. 재미있는 패턴을 찾으면 패턴을 사용하여 이미지를 더 재미있게 만듭니다. 패턴을 사용하여 이미지에 균형 감각을 가져올 수 있습니다. 마찬가지로 패턴을 부 수면 더 많은 관심을 끌 수 있습니다.
프레이밍
이미지 내에서 피사체의 구도를 잡으면 더욱 주목을받을 수있을뿐만 아니라보다 독특한 원근감을 제공 할 수 있습니다. 다음에 창 밖에서 촬영하는 대신 창에 사진이 포함 된 경우 사진이 어떻게 보일지 생각해보십시오. 또한 나무, 산 및 바위를 사용하여 피사체의 구도를 잡고 더 많은 관심을 끌 수 있습니다. 울타리, 건축, 터널, 거울 및 동굴은 다른 인기있는 선택입니다.
색 이론
오늘날 우리가 논의하고있는 모든 사진 팁 중에서 많은 사진가들이 프레임, 수천 가지 규칙 및 순간 포착을 선호하여 색상을 간과하는 경우가 많습니다. 색상은 이미지의 분위기에 크게 영향을 줄 수 있습니다. 화가와 디자이너가 일반적으로 특정 색상 표를 사용하는 이유도 마찬가지입니다.
이미지에 느낌을주기 위해 색상을 조작 (촬영 중이거나 후 처리 중이 든) 할 수 있습니다.
에드거 세르반테스초등, 중등 및 고등 색상에 대해 배웠을 때 초등학교 시절을 기억하십니까? 사진가들 사이에서 가장 인기있는 것은 RGB (빨강, 녹색, 파랑) 바퀴입니다. 이 기본 색상은 기본을 형성합니다. 이차 색상은 기본 색상을 혼합하여 만들어집니다. 이 경우 혼합물이 시안, 마젠타 및 노랑을 생성합니다. 또한 기본 색상과 보조 색상을 결합하여 3 차 색상을 만듭니다.
색상 이론과 관련된 사진 팁을 배우는 데 오랜 시간을 할애 할 수는 있지만 더 이상 여기에 머물 수는 없습니다. 요약하면 (촬영 중이 든 후 처리 중이 든) 색상을 조작하여 이미지에 특별한 느낌을 줄 수 있습니다.
색상환의 반대쪽에있는 색상은 서로를 보완하고 대비를 높여 눈길을 끄는 효과를 제공합니다. 휠에서 유사한 색상이 서로 인접 해 있으며 대비가 낮아서 조화로운 효과를 낼 수 있습니다. 단색 이미지는 단일 색상의 다른 음영을 독점적으로 사용하여 동일한 작업을 수행합니다.
이제 사진을 한 단계 더 발전시킬 수있는 최고의 기본 사진 팁을 살펴 보겠습니다. 나가서 쏴! 더 나은 결과를 얻으려면 다음 팁을 사용하십시오. 배운 것을 최대한 활용하십시오! 당신은 긴 길을 가지고 있습니다.
우리가 떠났다고 생각할 수있는 사진 팁이 있습니까?
