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디지털 아티스트는 생계를 위해 디지털 아트를 만드는 사람입니다. 이는 소프트웨어 및 하드웨어 도구를 사용하고 다양한 상용 응용 분야에 적합한 기술을 의미합니다.
창의력이 있고 그림과 그림을 즐기는 경우, 이는 필요에 따라 돈을 벌 수있는 매우 보람 있고 스트레스가 적은 방법 일 수 있습니다. 또한, 디지털 아트를 만드는 방법을 아는 것은 다른 비즈니스 모델 및 부수적 인 문제를 해결하는 데 유용한 도구 중 하나 일뿐입니다.
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디지털 아트는 어떻게 시작합니까? 어떤 도구가 필요합니까? 그리고 어디서 일자리를 찾습니까? 알아 보자.
디지털 아트를 시작하는 방법 : 올바른 하드웨어
디지털 아트를 시작하려면 특정 하드웨어 및 소프트웨어가 필요합니다. 많은 디지털 아티스트가 Wacom과 같은 그래픽 태블릿을 선택합니다. 스타일러스와 함께 제공되며 데스크탑 컴퓨터에 연결되는 작은 슬레이트입니다. 아이디어는 이제 태블릿에 직접 그릴 수 있으며 작품이 화면에 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 마우스로 가능한 것보다 훨씬 큰 제어 기능을 제공합니다.
또 다른 옵션은 iPad Pro 또는 Surface Pro와 같은 태블릿을 사용하는 것입니다. 작품에 직접 그림을 그릴 수 있고 작품을 가져갈 수있는 등의 이점이 있습니다. iPad와 Surface Pro는 감도와 최소 지연으로 인해 디지털 아티스트에게 특히 잘 알려져 있으며 사실상 사실상의 옵션이되고 있습니다. 이러한 도구 중 궁극적으로 선택하는 도구는 사용하려는 소프트웨어에 따라 달라질 수 있습니다 (순간 더 자세히 설명).
물론 당신은 할 수 있었다 Samsung Galaxy Tab 또는 메모를 사용하지만 소프트웨어 지원이 조금 더 제한적입니다. 그리고 화면은 후자를 위해 다소 비좁습니다.
자신에게 적합한 프로그램을 아는 것은 만들고자하는 예술 유형에 따라 다릅니다.
마우스와 키보드를 사용하여 여러 가지 도구를 사용할 수 있으며 실제로 일부 소프트웨어는이 방법을 사용하는 것이 더 쉬울 것이므로 좋은 PC에도 투자해야합니다.
래스터 vs 벡터 아트
하드웨어를 정렬했으면 다음 단계는 소프트웨어입니다. 자신에게 적합한 프로그램을 아는 것은 만들고자하는 예술 유형에 따라 다릅니다. 즉, 래스터 파일과 벡터 파일의 차이점을 이해해야합니다.
래스터 파일은 픽셀이 맵처럼 플롯 된 비트 맵 이미지입니다. 여기에는 JPG, GIF 및 PNG와 같이 익숙한 많은 파일 형식이 포함됩니다. 각 픽셀은 격자의 한 지점이므로 이미지에 똑바로 그리는 것이 매우 간단합니다. 그러나 이는 전체 섹션을 지우지 않고 이미지를 편집하기 어렵다는 것을 의미합니다. 마찬가지로 그림을 확대하면 해당 점이 커져서 수정이 발생합니다.
래스터 이미지는 대부분의 브라우저와 운영 체제에서 지원되므로 웹에서 일반적입니다. 그러나 다재다능하지는 않습니다.
반면에 벡터 파일은 일련의 명령어와 유사하게 작동합니다. 벡터 아트는 많은 선과 곡선으로 구성되어 있으며 이미지는 필요에 따라 이미지를 재현하기 위해 이러한 모든 명령에 대한 세부 정보를 저장합니다 (이미지를 가로 질러 20도 각도로 30 % 이동 한 다음 각도로 곡선…).
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즉, 이미지를 확대 할 수 있으며 품질이 유지됩니다. 명령은 단순히 증가 된 캔버스에 맞게 조정됩니다. 마찬가지로 이미지의 나머지 부분에 영향을주지 않고 언제든지 개별 스트로크를 제거하거나 각도를 변경할 수 있습니다. 로고를 제공하는 디자이너는 최종 래스터 이미지와 함께 벡터 파일을 제공해야합니다. 회사는 모든 크기의 로고를 재현 할 수 있어야하며 동일한 상대 치수를 유지하면서 편집 할 수 있어야합니다. 의류 아이템 용 인쇄물을 제작하든 UI 용 아이콘을 제작하든 많은 디지털 아티스트 공연도 마찬가지입니다. 벡터 소프트웨어는 일반적으로 덜 직관적이고 유연합니다.
즉, 이미지를 확대 할 수 있으며 품질이 유지됩니다.
작업하고있는 다른 파일도 있습니다. 예를 들어, 3D 모델 작성을 학습하여 자신에게 이점을 줄 수 있습니다. 이를 통해 이미지에 3D 요소를 추가하고 다른 유형의 아트를 만들거나 참조로 사용할 이미지를 만들 수도 있습니다. 많은 유형의 공연에 3D 학습이 꼭 필요한 것은 아니지만 경쟁에서 우위를 점할 수 있으므로 적극 권장됩니다.
디지털 아티스트를위한 최고의 소프트웨어
디지털 아티스트가 시작할 수있는 앱은 다음과 같습니다.
낳다: iPad Pro를 소유하고 있고 디지털 아트를 쉽고 빠르게 시작하는 데 도움이되는 도구를 원한다면 Procreate를 다운로드하십시오. 많은 비용이 들지 않지만 (약 15 달러) 놀라운 디지털 아트를 제작할 수있는 가장 직관적이고 강력한 도구 중 하나입니다.
다음은 Procreate에서 그린 옵티머스 프라임의 사진입니다. 나는 아직도 배우고있다!
Procreate는 래스터 파일 용입니다. 이 도구는 다양한 흥미로운 브러시, 다양한 사용자 정의 옵션 및 대규모 캔버스 및 수많은 레이어로 작업 할 수있는 옵션을 제공합니다. 후자의 요점은 지금까지 작업을 손상시키지 않고 실험 할 수 있다는 의미이므로 특히 중요합니다. 또한 종이와 펜으로 그린 작업을 스캔 한 후 스캔 할 수 있음을 의미합니다. 실행 취소를 위해 두 번 누르는 것과 같은 편리한 단축키는 작업을 더욱 빠르게하며, 앱은 모든 단일 단계를 자동으로 저장하여 내보낼 수 있습니다 마지막 작품의 비디오. 정말 훌륭한 도구입니다.
어도비 포토샵: Photoshop은 많은 디지털 아티스트에게 기본 옵션입니다. 다양한 브러시, 강력한 레이어 관리 및 다양한 장치 및 태블릿을 지원할뿐만 아니라; 또한 사진 수정과 관련된 모든 필터, 작업 및 기타 기능과 함께 제공됩니다. 이 기술을 가진 사람들은 Photoshop 내에서 처음부터 끝까지 놀랄만큼 멋진 아트 워크를 만들 수 있습니다. 무료 대안을 찾고 있다면 Gimp도 훌륭하지만 디지털 아티스트 중심 기능이 많이 없습니다.
아트 레이지 : ArtRage는 Procreate와 비슷한 방식으로 작동하는 또 다른 비트 맵 그래픽 편집기입니다. 그러나 Procreate와 달리이 플랫폼은 Windows 사용자가 참여하도록 초대되는 플랫폼 간 의미입니다. Android 및 Samsung S Pen에서도 작동합니다. 디지털 아티스트들 사이에서 매우 인기있는 옵션이며 다양한 아트 스타일, 특히 수채화 스타일의 그림을 지원할 수 있습니다. ArtRage Lite는 시작하는 사람들에게 더 저렴한 옵션입니다.
크리 타 : Krita는 레이어와 브러시를 사용하는 또 다른 래스터 그래픽 편집기입니다. Windows, Linux 및 macOS를 지원하지만 이것이 실제로 차별화되는 것은 완전히 무료이며 오픈 소스라는 것입니다.
어도비 일러스트 레이터 : 벡터 이미지를 만들려면 Adobe Illustrator와 같은 도구가 있습니다. 업계 표준 인 Illustrator에는 필요한 모든 기능이 있으며 대부분의 자습서는이 프로그램에 중점을 둡니다. 즉, Inkscape와 같은 다른 여러 도구를 사용하여 벡터 아트를 만들 수 있습니다.
믹서기 : 블렌더는 3D 아트를 만드는 데 사용할 수있는 많은 3D 모델링 프로그램 중 하나 일뿐입니다. 블렌더는 오픈 소스이기 때문에 무료로 사용할 수 있으며 Steam에서 다운로드 할 수 있습니다!
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디자인 인형 : 디자인 인형은 디지털 아트의 참조 포즈를 만드는 데 사용할 수있는 작은 프로그램입니다. 최근에 사용해 왔는데, 어색한 관점과 각도를 알아내는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 3D 모델을 내보낼 수도 있습니다 과 평촉 PNG 이미지 및 무료 버전에는 대부분의 기능이 포함되어 있습니다. 그래도 Windows입니다.
또한 운동 자습서에서 이러한 와이어 프레임 이미지를 사용합니다. 이것은 planche를하는 사람입니다!
디지털 아트를 향상시키는 방법
디지털 아트를 시작하려면 Procreate 또는 Surface Pro 및 Krita / Art Rage로 iPad를 가져 오는 것이 좋습니다. 거기에서 그것은 주로 연습과 인내의 문제입니다. 이미지가 처음부터 시작된 것처럼 보더라도 계속 유지하면 더 나아질 것입니다! 래스터 도구에 익숙해지면 벡터 아트 및 3D 모델링으로 넘어갑니다.
SkillShare에서 강좌를 수강하거나 특정 소프트웨어 패키지에 대한 무료 자습서를 확인하여 학습 속도를 높일 수 있습니다.
Udemy의 디지털 아티스트에게 권장하는 코스는 다음과 같습니다.
- 디지털 아트에 대한 초보자 가이드
- iPad에서 Procreate를 사용한 디지털 아트 초보자 가이드
- Photoshop의 디지털 페인팅 : 놀라운 컨셉 아트 제작
- Illustrator CC 2019 MasterClass
또한 YouTube에서 많은 튜토리얼을 찾을 수있을뿐만 아니라 디지털 아트를 만드는 전체 과정 (실시간 비디오도 많이 있음)을 안내하는 "스피드 페인팅"을 찾을 수 있습니다. 이것들은 팁을 집어 들고 전문가가 어떻게 작동하는지 보는 데 좋습니다. 내가 좋아하는 만화 작가 인 Jim Lee와 같은 큰 이름도 여기에서 찾을 수 있습니다.
디지털 아티스트는 어떻게 돈을 버는가?
그러나 당신은 이미 그림을 그릴 수 있으며 이제 자신의 작품에 대한 대가를받는 디지털 아티스트가되는 방법을 알고 싶습니까?
나는이 작품을 EH Macmillan이 너무 좋아서 파란색으로 이메일을 보내서 프로젝트에서 사용할 권리를 지불했습니다! 이것이 당신이 디지털 아트를하는 방법입니다
어쨌든 디지털 아티스트는 얼마를합니까?
후자의 질문에 대답하는 것은 예술의 질과 고객의 유형에 크게 의존하기 때문에 까다 롭습니다. 영국 사이트 글래스 도어 (Glassdoor)는 디지털 아티스트가 연간 약 23,030 파운드를 벌고 있다고 제안했다. 약 29,691 달러입니다. 그다지 많지는 않지만 대규모 고객을 찾고 높은 요금을 청구 할 수있는 대규모 팔로어를 가진 주문형 아티스트라면이 모든 것이 바뀔 수 있습니다.
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디지털 아트는 확장 가능하고 편집 가능하며 거의 완벽 할 가능성이 있기 때문에 만화, 책 표지, 비디오 게임, 마케팅 자료, 기술 팸플릿, 웹 사이트 및 더.
일반적인 온라인 프리 랜싱 도구를 통해 디지털 아티스트로 작품을 찾거나 대행사 나 회사에 연락 할 수 있습니다.
더 중요한 것은 자신 만의 작업 포트폴리오를 만드는 데 시간을 보내는 것입니다. 실력을 키우고 아트 스타일을 찾고 Deviant Art, Tumblr, Instagram 및 Pinterest에서 작품을 공유하십시오. 나만의 블로그를 만들고 포럼에 참여하며 커뮤니티에서 활동하십시오. 사람들이 귀하의 작업을 다시 추적 할 수 있도록하십시오.
이 모든 작업을 성공적으로 수행하면 잠재적 인 클라이언트가 접근하기 시작할 수 있습니다. 당신. 그때 큰 돈을 청구 할 수 있습니다.
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마지막으로, 다른 기술과 함께 사용하여 디지털 아트로 돈을 벌 수도 있습니다. 인터넷 마케팅 담당자 및 온라인으로 돈을 버는 다른 사람들은 종종 이러한 유형의 기술의 잠재적 가치를 인식하지 못합니다. 전자 책을 홍보하기 위해 매력적인 예술을 만들거나 웹 사이트가 눈에 띄도록하거나 동영상에서 미리보기 이미지로 사용할 수 있도록하는 경우 "가치 제안"을 더 잘 팔고 제품이 정서적 반응을 이끌어 낼 수 있습니다.
내가 작업중인 eBook 표지를 위해 만든 대략적인 개념 스케치!
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